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Síntesis de una urbe, ciudades creativas

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- proyecto personal, ciudades creativas Fotografía tomada por María Torres Heras 1. TRAS EL CONCEPTO Habiendo vivido la vasta mayoría de mi infancia entre el barullo frenético de las calles de Madrid, conseguir apreciar ese “sine qua non” de las grandes ciudades y hacer de este mi punto de partida para este proyecto estaba resultando misión imposible.  Es por esto que decidí dejar de hacer un esfuerzo activo por comprender la ciudad y lo que atañe, y me dispuse a escuchar a aquellos que llegaban de otros ya no tan lejanos horizontes. Apenas alcanzaba a mes y medio el periodo lectivo transcurrido; y si algo había resonado por los pasillos de mi nueva universidad durante estos comienzos de curso, fue sin lugar a duda la repetida fisgona “¿de dónde eres?”. Si bien la pregunta en sí misma es más que interesante, lo que realmente me puso a trabajar fue la forma tan curiosa y desacertada de formular su respuesta: “Yo soy de Getafe”. “Yo soy de Getafe”, “yo soy de Fuenlabrada”, “yo

Lindalocaviejabruja, Sara Ramos

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- sexta y ultima exposición obligatoria Fotografía tomada por María Torres Heras Aunque aún muchos se atrevan a negarlo, tristemente ser mujer supone una gran dificultad en prácticamente cada ámbito de la vida cotidiana. Desde las infinitas imposiciones de valores a los que debemos atenernos, hasta los imposibles e inalcanzables cánones de belleza y las listas de tareas que parecen nunca acabar. Con esta exposición articulada por vídeo, instalación, escultura y collage, creada específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía, la artista hispano-brasileña Sara Ramo denuncia desde una perspectiva artística como el ser mujer sigue representando una notable desventaja. Toma como punto de partida elementos y escenas cotidianas generalmente asociadas al martirio de la mujer, para descontextualizarlas, dotándolas de un imaginario fantasioso, mágico, atándolas a esa idea de la bruja malvada, pilla y perversa. Fotografía tomada por María Torres Heras Fotografía

Las dificultades del lenguaje formal

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- practica de clase, el lenguaje formal Esta práctica de clase fue ideada por nuestra profesora con el objetivo de demostrarnos la terrible desventaja en la que se encuentra la comunicación verbal, respecto a la comunicación visual. El ejercicio consistía en dibujar la imagen adjuntada a la izquierda, sin haberla visualizado previamente, tan solo a través de las descripciones de dos de nuestros compañeros. Para aproximarnos minimamente a la imagen del ejemplo, ambos de nuestros nuestros compañeros tardaron más de 5 minutos en describirla, cuando con un simple vistazo de no más de dos segundos, somos capaces de leer, comprender e interiorizar la imagen de manera mucho más eficiente. Fotografía tomad por María Torres Heras

Videojuegos, los dos lados de la pantalla

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- quinta exposición obligatoria Fotografía tomada por María Torres Heras Seriamos uno necios si nos negáramos a admitir que los videojuegos constituyen una de las industrias motor de la economía actual y un pilar imprescindible en el arte contemporáneo. Es por eso que el Espacio Cultural Fundación Telefónica le ha dedicado una extensa exposición bajo el nombre “Videojuegos. Los dos lados de la pantalla”. Y es que esta constituye un coherente viaje muy fácil de comprender a través de los intricados procesos tecnológicos y creativos — diseño gráfico, narrativa, mecánicas, música, doblaje, etc. — que conforman un videojuego. Los mínimamente interesados en este mundillo, no deberíais dudar un ápice en acudir a fisgonear un ratillo. Si por el contrario, no sientes un apego a los videojuegos, toma mi palabra y date una vuelta por esta exposición de todas formas; pues sus juegos de luces te dejaran sobrecogido y aprenderás a apreciar las implicaciones socioculturales que estos conllev

Bodegón con cacharros, Comentario formal

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- práctica de clase, lenguaje formal Fotografía tomada de www.museodelprado.es Autor Zurbarán, Francisco de Título Bodegón con cacharros Fecha Hacia 1650 Técnica Óleo Dimensión Alto: 46 cm.; Ancho: 84 cm. En esta obra, Francisco de Zurrabán retrata un bodegón compuesto por tres piezas alfareras de cerámica, una copa metálica — probablemente de plata —  y dos bandejas también de metal; todo ello reposa sobre una superficie de madera, una posible mesa o repisa . El protagonista de esta pieza, canon común entre la producción barroca, es de manera indiscutible la iluminación, que hace surgir esas vasijas que conforman este sencillo bodegón de la oscuridad más palpable, realzando la paleta de cálidos tonos terrosos y los volúmenes. Cabe destacar el ritmo compositivo que aporta el artista al colocar objetos simétricamente perfectos, guardando las mismas distancias, logrando un orden geométrico casi riguroso. En el plano simbólico de la obra, tal vez la característica

Galerias, calle Doctor Fourquet

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- quinta exposición obligatoria Fotografía tomada por María Torres Heras Acostumbrada a consumir todo el arte contemporáneo a través de la pantalla como hija del nuevo milenio que soy, fue un verdadero choque cultural tener ante mis ojos la obra de los artistas que dominan el panorama actual. Otro factor que verdaderamente me asombro fue que, a diferencia de los grandes museos como el Reina Sofía o el Prado, estas galerías no estaban infectadas por turistas borregos sin una pista de lo que están mirando. La gente acude a las galerías del Doctor Fourquet para ver arte a propósito. Y más que nada, estos jóvenes galeristas me han dado la motivación necesaria para seguir luchando por un día exponer mi propia obra. Fotografía tomada por María Torres Heras Fotografía tomada por María Torres Heras Fotografía tomada por María Torres Heras

Dimitri Papagueorguiu, más allá de la leyenda

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- tercera exposición obligatoria Fotografía tomada por María Torres Heras Dimitri Papagueorguiu es, sin lugar a duda, uno de los grandes hitos del mundo de grabado por antonomasia, pero es gracias a esta exposición que he descubierto que  Dimitri Papagueorguiu es mucho más que eso. Dimitri es testigo de dos guerras mundiales y su arte un manifiesto de las atrocidades sobrevividas. Dimitri es un gran comunicador con mucho que decir, es más, es un constante reclamo a que otros tomen la iniciativa de expresarse. Dimitri es un artista multidisciplinario; la rica variedad entre sus técnicas y una extensa temática que alcanza desde la guerra hasta la literatura y mitología pasando por el mundo agrario, da lugar a una  vasta heterogeneidad en su obra. Esta exposición retrospectiva antológica de este maestro grecoespañol ha sido una de las más influyentes que he tenido el placer de visitar gracias a esta asignatura.               Fotografía tomada por María Torres Heras Fo